Aforismo #5

Quizá para ti el último beso fuera el más dulce,
pero los mejores besos
son los que aún no me has dado.

Objetivo de luz

Soy un alma dividida en dos:
la derrota y la lucha,
el pasado y el presente sin futuro,
la nada y yo.
Soy veinticuatro horas de noche eternas, 

días que no cesan 

porque no importa dónde estén situadas las manecillas del reloj, 

los minutos no pasan. 

Un estanque sin fondo 

que mira el cielo despejado y anhela subir, 

volar en otro rumbo aunque no encuentre dirección. 

Ese cielo despejado que me ayuda 
y me regala luz, 

tonos de color 

y fotos en blanco y negro. 

Y es esa misma luz la que se cuela en mi objetivo, 

y me hace plasmar la vida como yo la veo; 

con músicos de calle, 

poetas de bares

 y vidas caminando entre las aceras de una ciudad nublada de viento. 

Porque quizá en más de una ocasión  

el arte ha llegado a salvarme la vida, 

y me he dado cuenta trazando un recorrido, 

donde los paseos entre callejuelas, plazas y avenidas, 

y los cafés en locales de tres al cuarto, 

me dicen dónde puedo estar, 

de donde salir, 

y dónde llegar.

A Antonio Salazar

#5 Estruendo de enero

Anoche tus demonios y mi luz 
se alinearon para correr en la misma dirección,
y por eso hoy llueve.
El cielo ha rugido 
porque ha recordado cómo nos vigilaba junto al mar,
mientras sonaba Sleep like a baby tonight
y yo alargaba el instante del estruendo,
para estirar el momento del adiós.
Entonces siempre prometes volver pronto,
yo cruzo la calle
y tú me miras mientras me pierdo en las aceras.

A solas

Uno de los mejores momentos del día
era cuando te tenía a solas.
Supongo que en ese momento
no imaginé lo que era meter a un cantautor bajo mi falda,

y que juntos compartiéramos la piel.
Era el momento perfecto,
porque mientras mis latidos retumbaban contra el colchón,
él escribía en braille sobre mi espalda
cada paso de esta historia,
sellándolos cada uno con un beso
y haciendo parada lunar por lunar.
Yo quería que no te acabaras nunca,
que tu luz y mi luz siguieran jugando en movimiento,
que el asiento de atrás siempre
nos recordase al primer "te quiero"
del que la noche fue testigo,
o que mis suspiros siempre fueran tuyos.
Era precioso encontrar dentro de ti un sentimiento
y poder llamarlo amor;
pero yo no pude compartirlo contigo
ahogada por el miedo de los incendios que me quemaron.
Pero yo sabía que sí era amor,
porque no sólo tú flotabas,
flotábamos los dos;
tú conmigo y yo contigo,
rompiendo todas mis barreras de seguridad.
La seguridad que me daban tus ojos sobre los míos,
cuando solo nos daba tiempo a estremecernos
sin tener miedo a que fuera de la habitación hiciera frío.
Porque era ese frío que viste en mí y no quisiste cambiarlo,
lo quisiste tal cual,
durmiendo con él y conmigo,
y esperando el día en el que amaneciéramos siameses,
porque la suavidad de mi piel solo buscaba el tacto de tus manos.
En cada cuerda de tu guitarra podía verme
mientras me susurrabas tus letras, entremezcladas con mis letras,
adornadas por mi delicadeza y tu ternura.
Ahora el miedo ha vuelto
y creo estar hecha de algún material que no sirve para querer,
por mi falta de ímpetu o valor,
aún no lo sé bien;
porque yo te pedí que cuidaras de mi fragilidad,
pero sin quererlo, has vuelto a romperme.

Reseña de "Delirios y éxtasis", por Antonio Duque Lara

El 24 de diciembre llegó a mi casa una caja procedente de Almería, España, con unos dulces navideños y dos libros, entre ellos “Delirios y éxtasis” de Patricia Alonso.

¡Qué despropósito! ¡Qué disparate!, viene a ser una de las definiciones de delirio, según la nueva edición del Diccionario de la Lengua de las Reales Academias.

Y al llegar el dulce a la boca: ¡Oh, placer de dioses! ¡Qué cosas más ricas hacen en estas tierras! ¡Es de admirar las manos que tan gustoso manjar elaboran!

A mi manera, el significado, siempre según la definición del Diccionario, de éxtasis. Uno de ellos. Otro habría que buscarlo en la poesía de Santa Teresa o de San Juan de la Cruz.

Título intrigante para un libro escrito por una joven de 21 años, Patricia Alonso.

El libro puede llevar a conectar con las “locuras” de la juventud, y en una primera impresión, sin base ninguna, sentir que nos puede transmitir un estado erótico especial, una carnalidad fuerte. Pero como dice Francisco Álamo Felices, prologador del texto, “Tratamiento de lo erótico-sensual mesurado, medido pero cargado de connotaciones alejado de la vulgar carnalidad”

Como elemento de la vida, Eros, en el libro está presente, pero no es su centro, o al menos el Eros físico y exclusivo al que se tiende a pensar.

No voy a hacer un “análisis” crítico-literario científico del libro. Que por cierto leí entre el 24 y 25 de diciembre en trenes abarrotados de gente.

Lo primero, después de las sugerencias del título, es la fotografía de la portada. Voy a decir lo que a mí me sugiere, al margen de lo que el fotógrafo y la joven de la misma, se supone que es la poeta, prefiero este término al de poetísa, aunque tampoco me parece mal.

Un bar: “Siempre nos veíamos en el mismo bar”, página 89, dice el poema “En los bares”

Un bar casi en penumbra, dos focos de luz en la parte delantera que dejan percibir claramente el hermoso perfil femenino. ¿Será la poeta o será su alma?

La joven bebe algo, parece ensimismada, incluso sola, de una soledad buscada:”La soledad que no asustaba porque yo misma la busqué”, dice en el poema final del libro, que da título al mismo.

¿Qué piensa? Quizás ni ella misma lo sabe, no lo tiene claro: ¿Delirios? Frente a ella hay lo que parece un espejo, que recuerda a la Venus de Velázquez. ¿Casual o buscado? El espejo no refleja claramente su rostro, tal vez porque ella misma no se encuentra, “no lo tiene claro” Situación de instrospección, de hablar consigo misma, de buscar quizás, en el fondo de su alma a Dios, a un Dios que lleve al éxtasis a esa alma.

La foto me sugiere un mundo machadiano, Antonio, total, no sé si consciente. Antonio Machado, como Patricia, se aislaba, amaba la soledad para encontrarse a si mismo.

Y si puede significar algo, tapado por el foco de luz de la derecha, una palabra: Panadería.

Panadería, harina, harina que da forma al alimento. “La poesía es una taza sin bordes” dice: “Tengo encima de la mesa un gran montón de libros donde intento buscar las palabras adecuadas y expresar lo que llevo dentro”

El libro, las lecturas, la harina que será la base del pan en forma de palabra que formará el poema. Los sueños eran el origen de muchas evocaciones de los poemas de Antonio Machado. En este punto me parecen que conectan de nuevo. Sin duda, hermosísima foto la de la portada.

Otra de las cosas que me han llamado la atención es el desdoblamiento de la poeta al hablar. ¿Cuántos son los protagonistas del libro? En realidad uno, la poeta, o su alma, desdoblada en poemas dichos por una mujer o por un hombre hablando de ella. Ella misma viéndose a través de los ojos del hombre o de una de sus medias almas, la masculina.

El ojo que ves no es

ojo porque lo veas;

es ojo porque te ve.

Vuelve Machado a estar presente.

El poema “Ese que está ahí” está claramente dicho por una mujer, con deseos de plenitud que encuentra a “ese que está ahí” que la llena, que la hace reír, y tal vez feliz.

El poema de la página 103:”Lo que más me gusta de ella...” está dicho claramente por un hombre.

Hay una tercera vía de escritura. Los poemas en los que no se sabe si habla un hombre o una mujer. “Gracias a la música, a los amigos....” dice en el prólogo. La música, sin nombrarla puede estar escondida en la poesía: La copla andaluza, el cante flamenco, muchas veces pueden ser cantados en clave masculina o femenina. Es difícil saberlo.

Almería, Andalucía, ¿Machado de nuevo? No sé lo que de consciente habrá a la hora de componer, pero al menos, a mí me lo sugiere.

¿Desdoblamiento de personalidad, narcisismo? La fotografía lo dice todo. Instrospección del alma en búsqueda del yo.

“Pánico al hoy”, página 111:

“Me asusta ver cómo los ideales de la gente de hoy en día

se basan en ideales estéticos y no de corazón, de ideas.

Que esas ideas no sean reflejo de la mente,

sino la continuación de un canon que tendemos a seguir” Suena al famoso Gay Trinar machadiano en su autoretrato.

Esto, dicho por una joven de 21 años, viviendo como se vive en un barullo existencial en el que si no sigues la moda te apartan, manda huevos, que dijera alguien.

Todo ello me lleva a considerar que Patricia tiene un alma antigua, un alma anterior a la partición de ésta en masculina y femenina. Un alma con capacidad sutil de captar la globalidad y no sólo un punto de vista. Es como si fuera la reencarnación de un alma que nos habla desde el fondo del tiempo enterrado en lo eterno y universal de la poesía.

No hace falta pensar en cuestiones de disfunción mental para explicar esa forma de ver de los personajes en un mismo texto.

Sólo hay que recordar a Don Dionís, aquel poeta gallego que escribía Cantigas de amigo, poemas en boca de jovencitas lamentándose de la ausencia del amigo-amado. Trasfondo de San Juan de la Cruz y la mística, o un poco más lejos del habitat de Patricia: “100 poetas, 100 poemas” (Jiaku nin isshu), famosísima antología poética japonesa de allá por el S.XIII, traducida al español y editada por Hiperíón.

En esta antología muchos poemas están escritos por monjes y puestos en boca de mujer, con un sentir muy superior a veces al femenino.

Esto me lleva a considerar otro trasfondo cultural en la poesía de Patricia: Platón. El ser humano, antes de nacer, su alma tiene dos sexos espirituales, sólo cuando se viene a este mundo hay que elegir uno. Como dice, cito de memoria, Whilhem Reich en su libro sobre la sexualidad, no recuerdo el título ni lo tengo a mano, sólo cuando el sexo psíquico y el físico están en contradicción surgen los problemas para la vida diaria. No hablo de moralidades, simplemente de conflictos tan reales como los que se están viendo en la vida diaria hoy en día.

Por eso, en cuanto a la escritura, siento que Patricia tiene un alma anterior a la división en la realidad física, un alma que se introduce en si misma y la lleva a contemplar y contemplarse como ser humano en su más variada realidad. Eso sorprende y no me extraña el rostro de sorpresa que muestra en la presentación del libro cuando se hizo en el Instituto Celia Viñas, su instituto, en Almería.

Tradición poética asimilada, tradición filosófico espiritual asimilada, hacen que, a mi parecer, Patricia Alonso tenga madera de poeta eterna y universal,

Un último comentario que también recuerda a Antonio Machado, al menos en su brevedad. Los poemas de las pgs. 97,99,104 son aforismos, una forma universal y especialmente muy flamenca y andaluza.

Estéticamente, en el lenguaje, no es un libro en el que se cree un mundo poético, fuera, quizás de la persona. En el tren cuando leía sentía que Patricia estaba a mi lado leyéndome sus poemas.

Es la palabra para decir al oido del amado, del amigo, palabras de la cotidianeidad, rotas, pocas veces, creo que dos, por términos, para mí al menos, nuevos.

En algún momento, como en el poema que termina: “tenía razón era un gilipollas”, puede sonar vulgar, antipoético.

Muy pocas veces se da esa situación, pero son ocasiones en que estas palabras tienen más efectividad que un eufemismo aséptico y cursi en muchos casos.

Dicho con Gonzalo de Berceo: “Hablar en roman paladino como suele el pueblo hablar a su vescino”, aunque el matiz se refería en Berceo a hablar en castellano y no en latín. Patricia utiliza el lenguaje de hoy, de la calle, matizado, filtrado, pero compresible a todos y, seguro, sobre todo a los jóvenes.

No conozco personalmente a Patricia Alonso aunque si he visto, en la distancia, su facebook y otras cosas. Me ha emocionado, y le auguro, si el mundo no se tuerce, un gran futuro como poeta. Para terminar, el poemilla que escribí el día 25 en una estación al cambiar de tren:

Entró la Navidad

Machida la estación

Patricia una canción

Que se cuela en el corazón.

Antonio Duque Lara. Kokubunji. Tokyo. Navidad 2015